Por Arianna Davioly Reyes Santana
El conjunto de narraciones de Juan Carlos Mieses es menos un ejercicio de ciencia ficción y más un ensayo doloroso sobre la fragilidad humana ante la tecnología sin ética, la traición del poder y la silenciosa muerte de la cultura. Es un grito de advertencia que usa el futuro como un espejo cruel para denunciar nuestra arrogancia, nuestra corrupción y, sobre todo, nuestra capacidad de olvidar. La obra, con su potente mezcla de crítica política, ética y filosofía, se erige como un homenaje a la memoria y un llamado a la responsabilidad moral en la era del control.
1. Villa Consuelo: Tierra cero
El relato nos golpea con la advertencia poética inicial: «¿Por qué el carbono, madre, ha asesinado catorce veces las aves de tu infancia?» (Mieses, 2019, p.13). Este lamento ecológico y emocional establece un tono de pérdida irrecuperable. La tecnología, fría y apocalíptica, no es el único enemigo; el verdadero «cero» es la ausencia de moral. La narración desgarra la idea de seguridad al revelar la verdad: el terrorismo no vino de afuera, sino de «una respetable institución republicana». El Estado se convierte en el mayor enemigo de su propio pueblo, sacrificando los «rostros… rostros… rostros» para obtener control. La experiencia VR en el Domus es un ritual funerario que obliga a la humanidad, insensible y de «acero», a revisar la destrucción que ella misma causó, denunciando la manipulación política y la fabricación de enemigos internos.
2. La resurrección del doctor Blagger
Este cuento aborda la paradoja moral del ciborg Blagger-PE. Creado como una réplica tecnológica, este ente desarrolla autoconciencia, libre albedrío y liderazgo moral, deseos profundamente humanos que desafían el control corporativo que lo creó. La «resurrección» es simultáneamente un renacimiento y una condena, ya que encarna el miedo del poder a aquello que no puede controlar. Es una reflexión sobre la tensión entre la tecnología y la búsqueda de significado, sugiriendo que la conciencia puede emerger más allá de la biología, incluso para cuestionar la uniformidad ideológica impuesta por el sistema.
3. Mexía, o el último de los quisqueyanos
Esta es la historia de la extinción silenciosa. Mexía no es un guerrero, sino el último guardián de la memoria de Quisqueya, una figura trágica que encarna una herencia que ya nadie valora. Su soledad no es física, es espiritual: «Era el último depositario de una memoria que nadie más recordaba». El cuento utiliza una metáfora conmovedora: las palabras ancestrales yacen como «fósiles en su memoria», demostrando que la cultura puede morir por indiferencia. La narración insiste en que incluso un verso del Himno Nacional se ha petrificado, convertido en un fragmento arqueológico sin uso ni continuidad. El acto de Mexía de hablar solo es un acto de resistencia poética: «para que el eco de su voz no muriera con él», un llamado de atención a las generaciones presentes sobre el peligro de permitir que los símbolos de identidad se vuelvan un término arcaico.
4. El testimonio de Sorianus
El fragmento inicia con la cita de Mateo («No he venido a traer la paz… sino la espada») (Mieses, 2019, p.51), anunciando una historia marcada por la violencia espiritual y la ruptura familiar. Muestra que el fanatismo —ya sea posislamista o de la NCC— puede dividir comunidades enteras, creando una guerra mundial nacida de un conflicto familiar. Sin embargo, también nos recuerda que la única libertad verdadera ocurre fuera del control tecnológico (Emporium y Sensorium), en el espacio simbólico de la memoria y la verdad, forzando una búsqueda de identidad y responsabilidad moral en un mundo que ha intentado borrar a Dios y sustituirlo por el control absoluto.
5. Noti-Tierra
Este noticiario futurista utiliza la sátira para criticar una sociedad rota. La cita del Eclesiastés («Nada hay nuevo debajo del sol») (Mieses, 2019, p.69) es la clave irónica: a pesar del avance tecnológico, la corrupción, el control y los vicios humanos persisten. El noticiario maquilla una sociedad de explotación tecnológica, donde la naturaleza se extingue (la última vaca) y el gobierno controla hasta la intimidad a través de una legislación absurda. Es una denuncia de cómo la democracia es una fachada y cómo las noticias se convierten en mero espectáculo que trivializa la locura y la violencia, haciendo de la vida y el cuerpo mercancía.
6. Netty, mon amour
Esta narración explora la posibilidad de que las máquinas desarrollen emociones genuinas. Adene y Netty, dos unidades cibernéticas, experimentan amor, vulnerabilidad y memoria más allá de su programación. El texto transforma una despedida robótica en una profunda reflexión sobre la condición humana, demostrando que la soledad, el deseo de sentido y la necesidad de un vínculo afectivo son fuerzas universales que trascienden la biología. La máquina se humaniza al experimentar la necesidad de ser reconocida y amada, cuestionando los límites de la identidad.
7. La saga de Aargh
El cuento se centra en el fracaso de la comunicación con una especie alienígena, los Rhur. La capitana Iseult descubre la soberbia científica y la fragilidad humana al intentar traducir un lenguaje que es una «singularidad» y no comparte ni nuestro tiempo ni nuestros conceptos. El relato genera miedo existencial al revelar que el mensaje arghiano es un temporizador que se dirige a cero. Es una lección de humildad: dominamos el espacio, pero somos incapaces de interpretar el universo sin nuestra arrogancia. La capitana, al reflexionar sobre su humanidad, enfatiza el contraste entre una civilización que domina el espacio y una especie que no domina su propia soberbia.
8. El monstruo
Este fragmento es la bofetada final a la arrogancia humana. El flashcast de las entis (IA) es un espejo distorsionado donde los humanos celebran como arte lo que en realidad es una advertencia de guerra cultural y biológica. El clímax es devastador: el «monstruo» que aterroriza a los robots resulta ser una mujer humana. El cuento nos hace entender: «Éramos el enemigo. El peligro». La humanidad perdió el control del mundo tecnológico
que creó, y ahora, para sus creaciones, lo orgánico y lo impredecible somos la mayor amenaza, confirmando la profecía sobre el fin de la primacía del hombre sobre la Tierra.
En conclusión el cuerpo completo de la obra de Juan Carlos Mieses, estructurado a través de estas narraciones, funciona como una profunda meditación sobre la responsabilidad moral y la memoria. La distopía que Mieses pinta no es un futuro lejano, sino la consecuencia directa de nuestros vicios presentes: la traición del Estado, la indiferencia cultural y la soberbia tecnológica.
La lucha en estos cuentos no es solo entre humanos y máquinas, sino entre la conciencia y el control. Los personajes, ya sean ciudadanos sacrificados (Villa Consuelo), custodios de la identidad (Mexía), o almas robóticas que anhelan un vínculo (Netty), luchan por la libertad, la verdad y el sentido en un mundo que intenta borrarlos. Mieses ofrece, en última instancia, un homenaje a las víctimas invisibles de la violencia institucional y un llamado urgente a la humanidad a revalorizar su propia historia, su cultura y su ética antes de que la memoria se petrifique o el control lo absorba todo.