{"id":83640,"date":"2026-11-15T00:00:38","date_gmt":"2026-11-15T04:00:38","guid":{"rendered":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/?p=83640"},"modified":"2026-11-14T19:08:11","modified_gmt":"2026-11-14T23:08:11","slug":"critica-de-ballet-la-ciguapa-hito-historico-para-el-ballet-dominicano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/2026\/11\/15\/critica-de-ballet-la-ciguapa-hito-historico-para-el-ballet-dominicano\/","title":{"rendered":"CR\u00cdTICA DE BALLET | La Ciguapa, hito hist\u00f3rico para el ballet\u00a0dominicano\u00a0"},"content":{"rendered":"

Es un precedente hist\u00f3rico en la danza nacional al estrenar el lenguaje del ballet cl\u00e1sico, una leyenda dominicana, consolidando la madurez esc\u00e9nica de las varias generaciones actuantes.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Por Jos\u00e9 Rafael Sosa<\/strong><\/p>\n

SANTO DOMINGO.<\/strong>\u00a0La Ciguapa<\/em>\u00a0es una creaci\u00f3n danc\u00edstica sin precedentes que redefine la tem\u00e1tica del ballet neocl\u00e1sico nacional, afirma un nuevo liderazgo interpretativo y exhibe un notable avance t\u00e9cnico en los recursos escenogr\u00e1ficos, sostenida sobre una partitura de primer nivel que traduce, desde sus primeros compases, la esencia de este mito ancestral.<\/p>\n

Desde que se colg\u00f3 en el p\u00f3rtico del\u00a0Teatro Nacional Eduardo Brito<\/strong>\u00a0el cartel de gran formato anunciando el estreno del ballet de\u00a0Alina Abreu<\/strong>, cundi\u00f3 la expectativa entre el p\u00fablico, los medios y la cr\u00edtica.<\/p>\n

El entusiasmo respond\u00eda tanto a la novedad tem\u00e1tica como al prestigio de la maestra vegana, quien ide\u00f3 un montaje de envergadura profesional que, a su vez, sirvi\u00f3 de laboratorio esc\u00e9nico de alto nivel para decenas de estudiantes de su academia de la avenida Sarasota. Mucha gente pens\u00f3 que ser\u00eda un ejercicio escolar danzario. Gente de poca fe. El resultado dej\u00f3 absorta a la audiencia por la solidez art\u00edstica alcanzada.<\/p>\n

Aunque no es el primer ballet dominicano inspirado en ra\u00edces locales \u2014contamos con antecedentes valiosos como\u00a0La leyenda de Mand\u00e9<\/em>\u00a0(1984), dirigido por\u00a0Patricia Ascuasiati<\/strong>;\u00a0El Bac\u00e1<\/em>\u00a0(1995), de\u00a0Marily Gallardo<\/strong>\u00a0con el\u00a0Ballet Concierto Dominicano<\/strong>\u00a0en clave contempor\u00e1nea; y\u00a0Naboria Dacca<\/em>, de\u00a0Carlos Veit\u00eda<\/strong>\u00a0para el\u00a0Ballet Nacional Dominicano<\/strong>\u00a0con m\u00fasica de\u00a0Juan Luis Guerra<\/strong>\u2014,\u00a0La Ciguapa<\/em>\u00a0marca un hito al ser el primero que lleva a la t\u00e9cnica acad\u00e9mica una leyenda aut\u00f3ctona.<\/p>\n

La ciguapa en la historia y la literatura<\/strong><\/p>\n

La primera referencia escrita de este ser mitol\u00f3gico data de 1866, en el relato\u00a0La Ciguapa<\/em>, de\u00a0Francisco Javier Angulo Guridi<\/strong>, donde se le describe como una criatura t\u00edmida que habita en las altas monta\u00f1as y se alimenta de peces de r\u00edo, p\u00e1jaros y frutas.<\/p>\n

El folclore dominicano la retrata como una mujer de piel morena o azul oscuro, con los pies orientados hacia atr\u00e1s y una cabellera larga, lacia y brillante que cubre su cuerpo.<\/p>\n

Comparable a la sirena cl\u00e1sica por su magnetismo ambivalente, la tradici\u00f3n oral oscila entre atribuirle un car\u00e1cter peligroso que extrav\u00eda a los viajeros en el bosque y considerarla un esp\u00edritu esquivo e inofensivo, cuya presencia a\u00fan afirman haber avistado pobladores de zonas rurales.<\/p>\n

La creadora del concepto<\/strong><\/p>\n

La maestra\u00a0Alina Abreu<\/strong>\u00a0ha rescatado este personaje a partir de los relatos familiares de su natal La Vega, despleg\u00e1ndolo en una producci\u00f3n monumental que conmemora los 40 a\u00f1os de labor docente y art\u00edstica de su instituci\u00f3n, estableciendo un punto de inflexi\u00f3n para la escena nacional.<\/p>\n

\"\"

Alina Abreu, maestra del Ballet, agradece el aplauso final del p\u00fablico.<\/p><\/div>\n

El montaje y la experiencia esc\u00e9nica<\/strong><\/p>\n

La dimensi\u00f3n de este espect\u00e1culo trasciende las ovaciones prolongadas al cierre de cada acto. La puesta en escena articula un engranaje de rigor t\u00e9cnico y coherencia est\u00e9tica donde cada departamento teatral potencia la narrativa coreogr\u00e1fica.<\/p>\n

Las interpretaciones<\/strong><\/p>\n

Laura Isabel Fern\u00e1ndez<\/strong>\u00a0y\u00a0Alexander Duval<\/strong>\u00a0no salen de\u00a0La Ciguapa<\/em>\u00a0con la misma estatura art\u00edstica con la que asumieron el reto: emergen consagrados como referentes mayores de nuestra danza.<\/p>\n

Duval<\/strong>, formado en el\u00a0Teatro Popular Danzante<\/strong>\u00a0(TPD) y en el\u00a0Conservatorio de Danzas Alina Abreu<\/strong>, cuenta con una trayectoria ascendente en el\u00a0Ballet Nacional Dominicano<\/strong>\u00a0y en plataformas especializadas como\u00a0Endanza<\/em>. Reconocido por su dominio t\u00e9cnico en el lenguaje neocl\u00e1sico y contempor\u00e1neo, as\u00ed como por su faceta coreogr\u00e1fica, alcanza en esta obra una madurez dram\u00e1tica que lo eleva como primer bailar\u00edn.<\/p>\n

Laura Isabel Fern\u00e1ndez<\/strong>, bailarina y maestra de rigurosa escuela cl\u00e1sica, ratifica su jerarqu\u00eda esc\u00e9nica en un retorno triunfal a las tablas en el rol titular.<\/p>\n

Lo que ambos construyen en sus\u00a0pas de deux<\/em>\u00a0constituye uno de los mayores logros visuales de la pieza: ejecutan cargadas (lifts<\/em>) por encima de la cabeza y sostenidos en el plano medio que demandan una potencia f\u00edsica extraordinaria, equilibrio milim\u00e9trico y control absoluto del centro corporal.<\/p>\n

Destacan especialmente sus secuencias en espejo o simetr\u00eda opuesta, articuladas a partir de un\u00a0grand arabesque<\/em>\u00a0\u2014sur la pointe<\/em>\u00a0en la bailarina y en\u00a0demi-pointe<\/em>\u00a0alto en el bailar\u00edn\u2014, donde la extensi\u00f3n de l\u00edneas y la tensi\u00f3n muscular se funden con la expresividad dram\u00e1tica.<\/p>\n

Asimismo, el cuerpo de solistas y el ensamble \u2014en particular las hermanas ciguapas\u2014 aportan momentos de notable cohesi\u00f3n pl\u00e1stica.<\/p>\n

Marco musical<\/strong><\/p>\n

La partitura original, compuesta y dirigida por el maestro\u00a0Junior Basurto Lomba<\/strong>, integra con solvencia la escritura sinf\u00f3nica acad\u00e9mica y los lenguajes contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Su experiencia en el teatro musical, la \u00f3pera y el cine se refleja en una orquestaci\u00f3n descriptiva que fortalece la dramaturgia nacional.<\/p>\n

La obertura de\u00a0La Ciguapa<\/em>\u00a0se erige como el gran momento de lucimiento orquestal, dibujando sonoramente la atm\u00f3sfera del mito y anticipando la tensi\u00f3n dram\u00e1tica de la obra.<\/p>\n

Escenograf\u00eda y efectos especiales<\/strong><\/p>\n

El taller\u00a0Skene<\/strong>, bajo la direcci\u00f3n de\u00a0Fidel L\u00f3pez<\/strong>, reafirma su liderazgo en el dise\u00f1o espacial mediante seis conjuntos de paneles articulados que transforman con fluidez el escenario: desde el poblado campesino en los linderos del monte hasta la espesura del bosque, la cueva de las ciguapas y los claros abiertos para el despliegue de solistas y masas danzantes.<\/p>\n

En el plano de los efectos esc\u00e9nicos sobresale la estructura elevada que otorga monumentalidad al Esp\u00edritu de la Monta\u00f1a, acompa\u00f1ada de un dise\u00f1o sonoro envolvente con reverberaci\u00f3n vocal.<\/p>\n

Igualmente efectivos resultan el arroyo simulado mediante sedas y haces de luz blanca en movimiento \u2014creando una cascada luminosa\u2014 y las proyecciones de fondo con la luna llena, la lluvia y las descargas el\u00e9ctricas.<\/p>\n

Vestuario, maquillaje y dise\u00f1o lum\u00ednico<\/strong><\/p>\n

El vestuario, los tocados y el maquillaje, concebidos por la experimentada maestra\u00a0Magaly Rodr\u00edguez<\/strong>, dotan al elenco de una identidad visual coherente con el relato m\u00edtico.<\/p>\n

Destacan las cabelleras negras de longitud in\u00e9dita en el ballet local y los trajes ajustados anat\u00f3micamente que, sumados a un maquillaje de tintes fantasmag\u00f3ricos, completan la ilusi\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n

El dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de\u00a0Enmanuel Ferry<\/strong>\u00a0(Grupo Efyciencia<\/strong>) opera como un elemento dramat\u00fargico m\u00e1s: recorta con precisi\u00f3n los planos \u00edntimos de los solistas y los d\u00faos, a la vez que construye atm\u00f3sferas envolventes para las escenas corales.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El programa de mano<\/strong><\/p>\n

Menci\u00f3n aparte merece el programa de mano dise\u00f1ado por\u00a0Luis Isidor<\/strong>, enriquecido con una cuidada producci\u00f3n fotogr\u00e1fica de los protagonistas en entorno natural, fruto de la colaboraci\u00f3n entre\u00a0Luis Marcel Ricard<\/strong>, el maquillaje de\u00a0Ken Makeup<\/strong>\u00a0y el lente de\u00a0Fernando Calzada<\/strong>.<\/p>\n

Apuntes comparativos: del mito regional al cine<\/strong><\/p>\n

Aunque la ciguapa es una figura emblem\u00e1tica de la identidad dominicana \u2014surgida del sincretismo entre el sustrato ta\u00edno y el imaginario colonial\u2014, existen paralelismos en otras latitudes del Caribe y Centroam\u00e9rica.<\/p>\n

En Costa Rica, la leyenda de\u00a0La Segua<\/em>\u00a0(llevada al teatro por\u00a0Alberto Ca\u00f1as Escalante<\/strong>\u00a0y al cine en 1984 por\u00a0Antonio Iglesias<\/strong>) comparte el motivo de la mujer hermosa que seduce a los hombres en la espesura nocturna, aunque all\u00ed se transforma en un espectro con cabeza equina.<\/p>\n

M\u00e1s cercano a\u00fan es el caso de Holgu\u00edn, en Cuba, donde perviven relatos sobre ciguapas, probablemente llevados por combatientes dominicanos durante las guerras de independencia cubanas.<\/p>\n

En el cine dominicano, el mito ha tenido acercamientos discretos, como\u00a0El mito ciguapa<\/em>\u00a0(2009), de\u00a0Bocaccio Guzm\u00e1n<\/strong>, rodada en Cotu\u00ed, y el proyecto\u00a0La Ciguapa<\/em>, de\u00a0Francis Disla<\/strong>, centrado en la mitolog\u00eda ta\u00edna.<\/p>\n

Ninguno, sin embargo, hab\u00eda logrado la s\u00edntesis est\u00e9tica y la resonancia esc\u00e9nica que hoy alcanza el ballet de\u00a0Alina Abreu<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es un precedente hist\u00f3rico en la danza nacional al estrenar el lenguaje del ballet cl\u00e1sico,…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":83641,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[63],"tags":[],"class_list":["post-83640","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83640","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=83640"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83640\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":83647,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83640\/revisions\/83647"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/media\/83641"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=83640"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=83640"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=83640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}