{"id":82087,"date":"2026-09-04T00:00:44","date_gmt":"2026-09-04T04:00:44","guid":{"rendered":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/?p=82087"},"modified":"2026-09-03T22:46:04","modified_gmt":"2026-09-04T02:46:04","slug":"solos-critica-de-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/2026\/09\/04\/solos-critica-de-teatro\/","title":{"rendered":"Solos (Cr\u00edtica de teatro)"},"content":{"rendered":"
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Esc\u00e9nicamente, el dise\u00f1o de movimiento es danzado y simb\u00f3lico, y nos recuerda estampas de algunas piezas nacionales e internacionales en las cuales la t\u00e9cnica reduce su ritmo; pero en modo alguno se trata de un pr\u00e9stamo art\u00edstico indebido.<\/em><\/p>\n

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Por Jos\u00e9 Rafael Sosa<\/strong><\/span><\/p>\n

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SANTO DOMINGO.<\/span>\u00a0<\/span>Acudimos a ver\u00a0Solos<\/em>,\u00a0de la compa\u00f1\u00eda\u00a0Otro Teatro,\u00a0en la \u00faltima de sus funciones en Casa de Teatro, y nos agrad\u00f3 sentir que presentaba un tema generalmente invisible cuando de hombres se trata: la capacidad de expresar los m\u00e1s profundos sentimientos frente a los tab\u00faes que impone el medio social, y m\u00e1xime sobre un texto escrito por una mujer.<\/p>\n

Tres hombres que tienen por costumbre jugar domin\u00f3 en una de las esquinas de un barrio popular se ven obligados a hablar sobre la inesperada ausencia de un cuarto jugador habitual. No saben, al momento de extra\u00f1arlo, que se ha suicidado.<\/p>\n

Cuando se enteran, reh\u00fayen el tema, rechazan entrar en su complejidad y van soltando ideas que revelan la coraza machista que pospone la introspecci\u00f3n, el an\u00e1lisis de los sentimientos y el autoexamen de la salud mental masculina.<\/p>\n

Roberlitza P\u00e9rez, dramaturga, actriz y directora, se licenci\u00f3 para incursionar en una tem\u00e1tica tan masculina como escasa: la necesidad de las normas y valores de una nueva masculinidad que no tema a la subjetividad ni al autoan\u00e1lisis.<\/p>\n

Tres int\u00e9rpretes vers\u00e1tiles, que alcanzan una vigorosa interrelaci\u00f3n, tienen sobre sus hombros el peso de transmitir al p\u00fablico su mundo, ahora cargado de temores e incertidumbres de g\u00e9nero.<\/p>\n

A los hombres no se les ense\u00f1\u00f3, desde el inicio de sus vidas, a valorar y gestionar sus sentimientos menos exhibibles, sus temores innombrables ni sus vacilaciones vergonzantes. La din\u00e1mica social condiciona a los hombres a tocar solo los aspectos desechables de la conversaci\u00f3n (el calor, las quejas por la carest\u00eda, lo necias que son sus mujeres); pero cuando llega el turno de la angustia profunda, de la pregunta sin respuesta, entonces desaparecen todas las referencias. Y solo queda espacio para el silencio y la verg\u00fcenza.<\/p>\n

La autora de esta dramaturgia, con una clara intencionalidad, teje una trama, elabora unos di\u00e1logos y establece orientaciones y se\u00f1ales para que los tres actores generen una expresividad que los ir\u00e1 exponiendo en revelaciones sucesivas, en aproximaciones a los dramas innombrables de cada uno.<\/p>\n

Tom\u00e1s (Gilberto Hern\u00e1ndez), due\u00f1o del taller de mec\u00e1nica, es el padre tradicional de entre 50 y 60 a\u00f1os que provee en su casa, pero que, por tradici\u00f3n, no se permite llorar. Jos\u00e9 Manuel (Richarson D\u00edaz) es un profesor de mediana edad que reconoce la importancia de mostrarse vulnerable, pero siente que su vida se puede desmoronar si lo hace. Y Carlitos (Miguel Oniel) es un joven amante de la tecnolog\u00eda incapaz de relacionarse con otras personas, encadenado a la dependencia de su nuevo hogar digital: las pantallas.<\/p>\n

Los tres, junto al cuarto jugador que ya no aparecer\u00e1 m\u00e1s porque decidi\u00f3 no estar, pasan por el umbral de una crisis inesperada: una muerte que los lleva a desnudar su interior. En este proceso se evidencia que los hombres est\u00e1n formados para ser indiferentes a los eventos que afectan su salud mental y su capacidad de relacionarse con efectividad ante las situaciones dram\u00e1ticas y cruciales de la vida.<\/p>\n

Tanto Gilberto Hern\u00e1ndez como Richarson D\u00edaz echan mano de su veteran\u00eda actoral, dominan los cambios de situaci\u00f3n y van de la gracia y la empat\u00eda del humor al drama vinculado al tema. Por su parte, el m\u00e1s joven, Miguel Oniel (a quien no hab\u00edamos visto), revela una gran capacidad para cumplir su cometido con una expresiva f\u00f3rmula de movilidad gestual y una agradable gesti\u00f3n de su voz.<\/p>\n

Esc\u00e9nicamente, el dise\u00f1o de movimiento es danzado y simb\u00f3lico, y nos recuerda a estampas de algunas piezas nacionales e internacionales en las cuales se utiliza esa t\u00e9cnica de movilidad pausada; pero en modo alguno se trata de un pr\u00e9stamo art\u00edstico indebido. Se justifica cada giro, cada expresi\u00f3n resaltada. La obra tiene momentos de plasticidad visual que se asemejan a cuadros: es, para el espectador, como pintar con cuerpos.<\/p>\n

El dise\u00f1o de luces y la caracterizaci\u00f3n de los personajes sugieren inteligencia y un sentido de la perspectiva adecuado. Se trabaja a fondo el contraste entre la luz y la oscuridad, delineando a los personajes en su aureola para resaltar sus angustias.<\/p>\n

La pieza de Roberlitza P\u00e9rez tiene la clara intenci\u00f3n de proyectar una perspectiva distinta sobre la salud mental y la vulnerabilidad emocional de los hombres.<\/p>\n

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Escena de \u00abSolos\u00bb, de Robelitza P\u00e9rez. Foto suministrada.<\/p><\/div>\n

Lo que encontramos fuera de lugar fue el poema del final, que nos pareci\u00f3 discursivo y desde un pedestal aleccionador que nos hizo ruido. Pudo haberse dispuesto mejor un texto tan hermoso y no colocarlo como la lecci\u00f3n a ser aprendida. El espectador no es un alumno, ni el actor un maestro que dicta normas morales; bastaba con el desarrollo previo.<\/p>\n

Solos, de Roberlitza P\u00e9rez, transforma una reuni\u00f3n ritual para jugar domin\u00f3 en una expiaci\u00f3n a fondo de la masculinidad caribe\u00f1a, influida por el machismo heredado de lo hisp\u00e1nico y lo \u00e1rabe.<\/p>\n

La pieza tiene el valor de acercarnos a la salud mental masculina por medio de personajes reconocibles e identificables por lo sencillo y accesible, y \u00a0pone en com\u00fan el silencio emocional de los hombres y su prop\u00f3sito, mostrar que hay que pedir ayuda, hablar del dolor y no demostrar falsas fortalezas.<\/p>\n

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Cr\u00e9ditos y ficha t\u00e9cnica<\/p>\n

Dramaturgia y Direcci\u00f3n:\u00a0Roberlitza P\u00e9rez<\/p>\n

Producci\u00f3n General:\u00a0Otro Teatro SRL<\/p>\n

Coordinaci\u00f3n de Producci\u00f3n:\u00a0Karina Valdez y Solanyi G\u00f3mez<\/p>\n

Elenco:\u00a0Richarson D\u00edaz, Miguel Oniel y Gilberto Hern\u00e1ndez<\/p>\n

Escenograf\u00eda y Vestuario:\u00a0Mary Cruz Paniagua<\/p>\n

Asesor\u00eda Coreogr\u00e1fica:\u00a0Genesis Brito<\/p>\n

M\u00fasica: \u00d3scar Olmo \u2013 Conc\u00f3n Quemao<\/p>\n

Voz en off (Presentadora de Noticias):\u00a0Sonya Pe\u00f1a<\/p>\n

Asesor\u00eda en Salud Mental:\u00a0Wendy Alba \u2013 Colectivo Salud Mental<\/p>\n

Dise\u00f1o de Iluminaci\u00f3n:\u00a0Isaac N\u00fa\u00f1ez<\/p>\n

Dise\u00f1o Gr\u00e1fico:\u00a0Rainer Collado<\/p>\n

Fotograf\u00eda Oficial:\u00a0Guillermo Oviedo<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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