Por Enrique S\u00e1nchez<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/p>\n Hay libros que much\u00edsimas gente abandona demasiado pronto, pero no siempre porque sean malos o demasiado dif\u00edciles. A veces el problema es otro: nadie nos explic\u00f3 c\u00f3mo leerlos.<\/p>\n Porque hay libros que parecen dif\u00edciles, porque los mismos sean excesivos, ni tampoco porque uno no est\u00e9 preparado para leerlos. Muchas veces lo que ocurre es algo m\u00e1s simple. Nadie te explic\u00f3 c\u00f3mo leer estos libros, porque hay libros que parecen dif\u00edciles hasta que entiendes qu\u00e9 clase de lectura te piden y cuando lo entiendes, los libros cambian por completo. Uno de los mejores ejemplos de esto lo es Pedro P\u00e1ramo,<\/em> de Juan Rulfo, un libro breve, brev\u00edsimo, de hecho y sin embargo, un libro que tiene fama de desorientar a muchos lectores m\u00e1s que novelas largu\u00edsimas y eso ya deber\u00eda decirnos algo.<\/p>\n La dificultad literaria no depende solamente del tama\u00f1o del libro, a veces depende de la forma en que una obra organiza sus voces, su tiempo y su atmosfera.<\/p>\n Mucha gente entra en Pedro P\u00e1ramo<\/em> esperando una historia lineal, compacta, estable, donde todo se entienda desde el principio. Y claro, en cuanto empiezan a aparecer voces que parecen venir de otra parte, tiempos que se mezclan, personajes que est\u00e1n y no est\u00e1n, el lector siente que el suelo se mueve. Pero justamente ah\u00ed est\u00e1 la clave.<\/p>\n Pedro P\u00e1ramo<\/em> pide otra disposici\u00f3n. Pide aceptar desde muy pronto que estamos entrando en un mundo de ecos, de murmullos, de presencias, de memoria rota, de muerte que sigue hablando.<\/p>\n Si intenta leer Pedro P\u00e1ramo<\/em> como si fuera una narraci\u00f3n convencional, te resiste a ella. Sin embargo, si acepta su l\u00f3gica, vas a empezar a ver todo de otra manera, todo va a empezar a encajar. Y entonces lo que parec\u00eda confuso empieza a convertirse en una de las atmosferas m\u00e1s poderosas de toda la literatura escrita en espa\u00f1ol.<\/p>\n A veces el problema no est\u00e1 en el libro, est\u00e1 en la expectativa con la que entramos en \u00e9l.<\/p>\n Con Virginia Wolf pasa algo parecido, aunque de manera muy distinta. Por ejemplo, su\u00a0 novela La se\u00f1ora Dalloway<\/em> intimida a muchos lectores porque puede parecer que es una novela donde casi no ocurre nada. Un d\u00eda en Londres una mujer que prepara una fiesta, pensamientos, recuerdos, impresiones y sin embargo ah\u00ed dentro hay much\u00edsimo.<\/p>\n Lo que ocurre es que no pasa del modo en que muchos lectores esperan que pasen las cosas en una novela. Si uno busca en La se\u00f1ora Dalloway<\/em> una trama muy marcada, una sucesi\u00f3n constante de acontecimientos o un relato que avance con una l\u00f3gica muy visible, pues puede frustrarse.<\/p>\n Pero Wolf no est\u00e1 interesa en eso lo que le interesa es el tiempo interior, la conciencia, la manera en que una vida entera puede vibrar dentro de una hora, de un gesto, de una calle, de una memoria, de un recuerdo que vuelve sin avisar.<\/p>\n Cuando entiendes esto, La se\u00f1ora Dalloway<\/em> deja de parecer una novela dif\u00edcil y empieza a verse como una novela fin\u00edsima, delicad\u00edsima, de una inteligencia emocional enorme.<\/p>\n As\u00ed que hay que leerla con otro ritmo. No conviene empujar la lectura, conviene acompa\u00f1arla.<\/p>\n Con Rayuela,<\/em> de Julio Cort\u00e1zar, ocurre otra cosa. Su fama de libro dif\u00edcil el mismo viene de muchos lados al mismo tiempo. Viene de su estructura, viene de su prestigio, viene de todo lo que se ha dicho sobre ella durante d\u00e9cadas y d\u00e9cadas y tambi\u00e9n viene de la manera\u00a0 en que muchos lectores se acercan a Rayuela<\/em> con una mezcla de curiosidad y tensi\u00f3n, casi como si fueran\u00a0 a examinarse. Y en realidad, Rayuela se abre m\u00e1s cuando uno deja de ponerse tan r\u00edgido \u00a0ante ella.<\/p>\n Es un libro al que le perjudica much\u00edsimo la solemnidad excesiva. Hay lectores que entran esperando una gran novela trascendental que deben conseguir descifrar a la perfecci\u00f3n y ese peso les impide disfrutar lo m\u00e1s vivo del libro, que es su libertad, su juego, su tono, su movimiento, su manera de invitar al lector a participar en la lectura de otro modo.<\/p>\n Rayuela<\/em>, adem\u00e1s, no pide precisamente una lectura pasiva, pide complicidad, apertura, ganas de dejarse llevar por una forma de pensar la novela que no quiere ser previsible. Y cuando entiendes eso, muchas de sus dificultades cambian de lugar. Siguen ah\u00ed, claro, pero ya no te bloquean tanto.<\/p>\n Empieza a leer el libro con otra respiraci\u00f3n y entonces aparecen su m\u00fasica a ritmo de jazz, su humor, su melancol\u00eda, su desorden f\u00e9rtil. Esa energ\u00eda tan propia de Cort\u00e1zar tambi\u00e9n ayuda entender que no todo en Rayuela<\/em> tiene que gustarte del mismo modo.<\/p>\n En busca del tiempo perdido, el escritor franc\u00e9s Marcel Proust asusta a much\u00edsima gente antes incluso de abrir sus libros porque su nombre ya impone. En busca del tiempo perdido<\/em> parece para muchos lectores una especie de cordillera, una empresa casi imposible, algo reservada para una etapa futura que nunca termina de llegar. Y sin embargo, una parte importante de esa dificultad desaparece en cuanto entiendes algo fundamental. Proust, no conviene leerlo con prisa. Esto puede parecer una obiedad, pero no lo es. Muchas gentes entran en Proust con una mentalidad todav\u00eda muy dominada por la idea de avance, de leer mucho, de rendimiento, de cantidad de p\u00e1ginas, de progreso visible, de avanzar. Y Proust pide otra cosa, pide lentitud, pero sobre todo pide disponibilidad y paciencia para entenderlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Enrique S\u00e1nchez \u00a0 Hay libros que much\u00edsimas gente abandona demasiado pronto, pero no siempre…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":69433,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50,59],"tags":[],"class_list":["post-80382","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-enrique-a-sanchez","category-revista-antillana"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80382"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80382\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":80390,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80382\/revisions\/80390"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/media\/69433"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldiarioantillano.com\/uno\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}